On nimetatud kino või kinematograafia tehnoloogiale, mis taasesitab kaadreid kiiresti ja järjestikku, luues nn "liikumise illusiooni" ehk visuaalse taju, et nähakse liikuvaid pilte. Hoonet või ruumi, kus filme linastatakse, nimetatakse ka kinoks.
Sellel terminil on sama kreeka juur nagu teistel sõnadel, nagu kineetika, kinesioloogia ja teised, mis on seotud liikumine.
1995. aastal sai kino saja-aastaseks, pärast seda, kui 28. detsembril 1895 linastusid vennad Lumière’id esimese filmi, mis reprodutseeris töötajate lahkumist Prantsusmaa Lyonis asuvast tehasest. Sellest ajast peale on kino läbinud erinevaid perioode, vaikivast etapist jutuajamise alguseni, mittejutustavast kinokunstist žanrikinoni ja nii edasi. See areng tunnistab teatud konkreetseid verstaposte, mis on kujutanud tõelisi ajaloolisi muutusi; Neist esimene seisnes kahtlemata heli, eriti inimhäälte ja muusika kaasamises, heliefekte unustamata. Teine väga oluline mõju seisnes võimaluses lisada värve ja loobuda traditsioonilisest mustvalgetest projektsioonidest. Lõpuks on digitaaltehnoloogiate ilmumine olnud kinoajaloo kolmas hitt, mis on võimaldanud kulude märkimisväärse muutuse kontekstis üllatavaid pilte luua.
Tänapäeval on kino välja töötanud ulatusliku teooria, mis seob seda teiste kunstidega, nagu kirjandus, maalikunst ja fotograafia. Seega peetakse seda seitsmes kunst". Samuti on kino ulatus ületanud ülimalt oma puhtkunstilise eesmärgi ning on tegelikult nii teaduse või kultuuri levitamise tööriist kui ka tööstus, mis loob lugematuid tööallikaid. Filmitegemine nõuab tõepoolest tehnilist meeskonda, mis koosneb tootmise, režii, stsenaariumi, fotograafia, montaaži, kunstirežii ja paljudest teistest. See reaalsus peegeldub Hollywoodi palavikulises ja tunnustatud tegevuses USA-s, aga ka riikides, mille rahvusvaheline toodang on vähem tuntud, kuid mis toodavad igal aastal suure hulga filme, nagu see juhtub Indias, Hongkongis või Nigeerias. muu hulgas näiteid.
Kino on omakorda tunnustanud oma loomisest saati erinevaid autoreid nagu John Ford, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese jt. Teisest küljest on kinematograafia analüüsimisel kaasatud erinevad meetodid, näiteks animatsioon, dokumentaalfilm, pornograafiline kino ja isegi sellised žanrid nagu kino. läänelik, action, romantika, ulme, politsei jne. Paljud näitlejad ja näitlejannad on ületanud kinomaailma, et saada oma ajaloolise hetke tõelisteks ikoonideks; omakorda paljud kuulsused teistest inimtegevuse valdkondadest on leidnud oma kindla koha kinos, nagu on juhtunud võitluskunstide ja teiste täiesti erinevate erialade asjatundjatega.
Kino arengust on välja arenenud ka filmikriitika, kirjanduslik praktika, mis püüab analüüsida ja väärtustada filmid. Paljud ajakirjad ja graafilised väljaanded ning võrgus nad on pühendatud filmide vaatamisele, et hinnata nende kinematograafia teooriat. Selles mõttes on huvitav märkida, et filmide või kinoteoste laialdane levik Internetis pani suured stuudiod kartma selle tegevuse jätkumise pärast tööstuslikus mastaabis. Seitsmes kunst on aga hiilgushetkel, sest kaugeltki mitte sunnitud hävitama, vaid digitaalsest meediast on saanud selle tegevuse hajutajad ja kordajad, mis suurendavad kinokülastajate hulka ja põhjustavad seeläbi selle tegevuse tõelise plahvatuse. kaasaegne inimene.
