The Gooti kunst on kunstistiil, mis nägi valgust Lääne-Euroopa keskaja viimastel aastatel ligikaudu 12. sajandist kuni renessansi saabumiseni 15. sajandil. Löök antakse sisse Põhja-Prantsusmaa ja sealt levib see üle kogu lääne. Siis, olles kaasaegne nii keskaja täiuseni kui ka kriisini, peegelduvad tema lavastuses mõlemad olukorrad.
Kunstistiil, mis ulatub keskaja lõpust kuni renessansini, on sündinud endises Prantsusmaal Gallias, sealsete kunstnike ja asunike, gootide seas.
Nimi tulenes itaalia kunstniku ja renessansiajastu ajaloolase Giorgio Vasari leiutusest, kes otsustas selle nime üles kirjutada, et seda selle päritolu tõttu populariseerida ning loojad, gooti kunstnikud, kui keskaegsed ja barbarid, kes teadsid. kuidas okupeerida endisi nimetati.Gallia praegune Prantsusmaa.
Kuigi alguses pidi see kannatama halvustava kaalutluse rünnakuid, siis hiljem hoolitses selle ümberhindamise eest romantiline kunstiliikumine.
Tuleb märkida, et olenevalt kõnealusest riigist ja piirkondadest toimub see erinevatel kronoloogilistel hetkedel, see tähendab, et see ei esine kõigis rahvustes korraga.
Seetõttu on kõigis selle sündmustes sügavad erinevused, puhas hea Prantsusmaal, kuigi olles erineb Pariisist võrreldes Provence'iga, pluss Itaalia puhul klassikalisele traditsioonile lähedane ja sisse Flandria, Inglismaa, Saksamaa, Kastiilia ja Aragon kohalike singulaarsustega.
Stiili tunnuste määratlemisel sai määravaks poliitiline olukord
Nagu on juhtunud kõigi omaaegsete kunstivooludega, ei jäetud gootika kontekstist ja tollal eksisteerinud sotsiaalpoliitilisest konjunktuurist välja, mistõttu ei saa mainimata jätta, et see leiab aset kunstniku võimu kaotuse raames. Feodalism ja uue elukäsituse sünd linnades, linnalikumates ja kus kunstilist väljendust iseloomustab vabam ja inimlikum olemine.
Samuti ei saa me tähelepanuta jätta uue ühiskonnaklassi või -vara, kodanluse sündi, kellega see liikumine tahtis end kütkestada ja siis teadis, kuidas oma nõudmisi suunata.
Külluslikud kujundid on selle oluliseks tunnuseks.
Kõrged konstruktsioonid, terava kaare sissetoomine, avatum ja valgustatud
Suur uudsus, mida gooti kunst oma eelkäija romaani kunstiga võrreldes pakub, on kõrgete valgusküllaste katedraalide ehitamine.
Arhitektuuris on tipphetk selle tutvustamine terav kaar, mida tavaliselt nimetatakse ogival, millest järgneb ribiline võlv, mis hõlbustab tõukete liikumist välistele tugipostidele, just see võimaldas ehitada kõrgemaid ja laiemaid hooneid.
Romaani arhitektuuri iseloomustasid oma tegevuses massiivsed ja suletud struktuurid, mis puutusid kokku gooti heledamate, avatud ja valgustatud hoonetega.
Raskus lakkas seintel ja kandus sammastele, kubemevõlvidele ja muudele elementidele, mis olid konstruktsioonide ülalpidamiseks.
Muutus oli ilmselgelt järkjärguline, kuid igal hoonel hakkasid olema aknad ja need olid ka kõrgemad.
Selles aeglases arengus ühest stiilist teise arvestavad paljud neid samal ajal, kuid nii see ei olnud, eksisteeris kooseksisteerimine, kuni romaani andis lõpliku ülemineku gootikale.
Tulenevad eostamisest filosoofilis-teoloogiline ajast on see hoonetesse lisati valgus; valgus mitte kontsentreeritud, vaid pigem hajutatud ja värviline tänu roosiakende ja vitraažide pakutavatele mängudele. Valgus oleks see, mis võimaldaks läheneda kõige puhtamale kujule.
Märkimisväärsed näited hõlmavad Saint Denisi kloostrit ja Notre Dame de Paris'i katedraali. Konstruktsioonid, mis küll ei näita nii palju kõrgust ega ornamentikat, kuid on juba esteetiliselt erinevad oma valguse poolest.
Skulptuuris on säilitatud eelmise osa kivinikerdusi, kuigi piklikule ja jäigale valdavale on trükitud loomulikum stiil.
Ja mis puudutab maali, siis kuigi konkreetne katkestus eelkäija suhtes puudub, lisandus vähehaaval süngemaid, tumedaid ja emotsionaalseid jooni.
