Juugendstiili nimetus on see, mida rakendatakse üheksateistkümnenda sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses tekkinud kunstistiilile. Selle nimi pärineb prantsuse keelest ja seda tuleks mõista kui "uut kunsti", kuigi mõnel juhul esineb see "moodsa kunstina". Juugendil ei ole kindlat päritolu, mida saaks piirata kindla aja või kuupäevaga, vaid seda võib pidada väga eriilmelistest stiilidest mõjutusi ammutavaks liikumiseks, millel on juba 19. sajandi viimasel kümnendil oma eripärad.
Juugend on väga eriline ja selgelt eristatav stiil. Kui paljud kunstistiilid inimkonna ajaloos on piirdunud paari haruga, siis juugendstiili leidub muu hulgas maalis, arhitektuuris, skulptuuris, joonistamises, graafilises disainis, sisekujunduses, tekstiilidisainis. , ja ehtekunstis. Selles mõttes mõistsid juugendstiili arengule kaasa aidanud kunstnikud, et tegemist on pigem elustiili kui kunstivormiga, mistõttu olid erinevate esinduste vahelised suhted lõpmatud ja püsivad. Pealegi võiks kunst nende jaoks olla täiuslikus tasakaalus erinevate objektide kasulikkuse või funktsionaalsusega, selle asemel, et muutuda millekski, mis igapäevaelus ei meeldi. Siit ka uue kunsti kontseptsioon.
Juugend püüdis esindada seda kaunite kunstide ja tarbekunsti (need, mis pärinevad käsitöötraditsioonidest, mitte kunstilistest traditsioonidest) ühendust läbi igapäevaste elementide: uksed, aknad, mööbel, ehted, lambid, plakatid, sildid, transiit jne. Mõned seda kunsti iseloomustavad elemendid on laineliste kujundite ja joonte kasutamine, mis on vabad ja peaaegu mitte kunagi sirged, detailide ülevool, kuid rahulikus või elegantses mõttes, värvid, õrnad, kahvatud ja väga sensuaalsed naisekujud jne. .
