Dioraam on teatud tüüpi mudel, milles on lavastatud teatud tüüpi olukord. Teisisõnu, see on tavaliselt väike maaliline ruum, mis esindab kolmes dimensioonis väga erinevat reaalsust, nagu jõulusõim, ajaloolised sündmused, looduslikud elupaigad, linnaruumid jne.
Neid mudeleid kasutatakse tavaliselt koolides, aga ka muuseumides, näitusesaalides või kollektsionääride seas, kes soovivad näidata oma armastust konkreetse teema vastu.
Mis puutub sõna diorama, siis see pärineb kreeka keelest ja tähendab otsetõlkes läbi nägemise.
Esimeste dioraamide ilmumine
19. sajandi alguses ei olnud fotograafiat ega kino. Selles kontekstis oli teater kõige populaarsem ja sotsiaalselt tunnustatuim etendus. Esimese dioraama leiutamise põhjuseks on prantslane Louis Daguerre, kes mõtles välja visuaalse vaatemängu, milles vaatajad jälgisid animatsioonistseene, mille välimus muutus lava modifikatsioonide ja valgusmängudega. Dioraam on teatristsenograafia variant ja seda peetakse kinematograafia eelkäijaks.
Dioraamide eesmärk
Nendel kolmemõõtmelistel konstruktsioonidel on kaks eesmärki: hõlbustada õppeaine õpetamist akadeemilises valdkonnas ja paralleelselt edastada ideed läbi meelelahutusliku formaadi. Seda tüüpi mudelit peetakse esimeste kooliaastate lastele väga kasulikuks õppevahendiks.
Väikeste õppeprotsessis võivad teoreetilised selgitused olla igavad ja mitte eriti dünaamilised. Sel põhjusel muutuvad dioraamid strateegiaks, mis ühendab teabe ranguse meelelahutusega.
Kes dioraami vaatleb, visualiseerib stseeni, mis kujutab reaalsust ja selles õppeprotsessis pole sõnad olulised. Võib öelda, et need mudelid on pedagoogiliselt kasulikud seni, kuni nendega kaasneb nende sisu selgitus.
Iga dioroomi valmistamiseks on vaja eelnevalt läbi viia uurimine selle kohta, millised elemendid peavad seda integreerima ja milliseid ideid nendega edastatakse. Loogiliselt võivad õpilased ise olla nende valmistamise peategelased.
Mõned selle variandid
Üldiselt vähendatakse dioraamide ulatust, kuna sel viisil hõlbustatakse vaatleja ja kujutatava stseeni vahelist suhtlust. Kuid mõnikord on need suuruselt lähedased tegelikkusele.
Modaalsused on väga laiad: vitriinides, et avalikkus sisuga ei manipuleeriks, muutuva mõõtmetega kastides, raamatudioraamides, mis avamisel loo lavastavad, kaardi kujul jne.
Kogumise maailmas
Konkreetne valdkond, mida saab jälgida, on peamiselt filmidel või koomiksitel põhinevate kogutavate figuuride valdkond, mille abil kujutatakse stseene, mis annavad tegelastele lisaväärtust, arvestades nende poosi, olukorda ja alust.
Sellised ettevõtted nagu Kotobukiya, Iron Studios või Sideshow on selle kunsti peamised viited, alates loomingust, mille suurus varieerub vahemikus 1/4 kuni 1/10 (viimane on iseloomulik Iron Studiosi ridadele). On juba suuremaid suurusi, kuni 1/1, mis esindab reaalset nägemust isiksusest ja stseenist, kuid kuna nendel juhtudel osaleb palju elemente, on kõige sagedamini hinnatud mõõde 1/6.
Foto: Fotolia - TwilightArt
