Mõistet dramatiseerimine kasutatakse teatud tüüpi esituse või näitlejalavastuse tähistamiseks, milles esitatakse teatud ja konkreetseid olukordi. Sõna pärineb teisest nimisõnast: draama, mis on just viis kirjandusteoste kujutamiseks dialoogi ja suulise kaudu. Mõiste draama pärineb kreeka keelest (tsivilisatsioon, mis lõi teatri kui kunstilise elemendi), keelest, milles see tähendab "tegevust". Seetõttu on draama või millegi dramatiseerimine toimingu sooritamine, teatud viisil või vormis tegutsemine.
See tähendab, et dramatiseeringus on esindatud draama, mis koosneb tavaliselt mõnd kurba teemat käsitlevast loost, mis hõlmab erinevaid tegelasi, keda mängivad näitlejad, tavaliselt teatrilaval, kuid see žanr on muutunud väga populaarseks ka kinos ja telekas.
Üldiselt viidatakse dramatiseeringust rääkides näitlemisele sellises meedias nagu teater, kino või televisioon. Nendes ruumides loovad näitlejad stsenaariumi järgi tegelasi, mis ütleb neile, mida öelda, kuidas liikuda, kuidas tegutseda ja kuidas näidata publikule teatud aistinguid, ideid, mõtteid ja üldisi olukordi. Vahepeal on professionaal, lavastaja, kelle ülesandeks on kogu lavastuse ja etenduse juhtimine.
Näitleja dramaatiliste võimete tähtsus
Seda tüüpi esitusviiside puhul on draamasid esindavate näitlejate dramaatiline võime ülimalt oluline, sest vastasel juhul on loo dramaatilist sisu väga raske liigutada või edasi anda, kui tegemist pole selle ala kogenud professionaalidega. Hea näitleja peab teadma, kuidas esineda igas žanris, mida ta oma karjääris esindama peab. Nüüd on draama ümber suur lugupidamine ja siis selle nimel omistatakse mitu korda lisapinget näitlejale, kes peab draamat tõlgendama ehk on selle žanri suhtes nõudlikum. Näiteks kui draamas paistavad silma komöödiaga lähedalt seotud näitlejad, üllatavad nad tavaliselt kõiki.
Kreeka päritolu
Esimesed dramatiseerimise vormid leidsid aset Vana-Kreekas, ühiskonnas, kus teatril oli suur tähtsus mitte ainult kunstilise vormina, vaid ka ruumina aruteluks ja igapäevaelus aset leidvate erinevate nähtuste esitlemiseks (nagu tänapäeval televisioon). uudised). Nendel aegadel oli dramatiseerimine viis avalikkuse harimiseks erinevatel teemadel, nagu filosoofiline, moraalne, kultuuriline jne.
Teatri dramatiseeringul oli kaks üksteisest üsna erinevat põhivormi: ühelt poolt tragöödia ja teiselt poolt komöödia. Kuigi nende vahel on variatsioone ja vahepunkte, esindavad tragöödia ja komöödia kahte teatri põhivormi (sellest ka kahe vastandliku maski tüüpiline sümbol, millest üks on rõõmus ja teine kurb).
Kui tavaliselt kujutab tragöödia kriisiolukordi, mis mõjutavad inimese sügavust, siis komöödia püüab kujutada igapäevaelu olukordi, näidates oma tegelasi tavaliste olenditena, vooruste ja puuduste valdajatena.
Dramatiseeringut ei tohiks aga mõista puhtalt teatraalse või kunstilise tegevusena. Paljudel hetkedel saab iga tavaline inimene dramatiseerida läbielatud olukordi eesmärgiga rääkida oma kaudsele publikule, kuidas ta seda olukorda elas, mida räägiti, mis juhtus jne.
Näiteks kasutatakse seda mõistet ka liialduse tähistamiseks, mida keegi millegi kohta teeb, omistades selle väga dramaatilistele tunnustele.
Kasutada teraapias
Samuti peame rõhutama, et dramatiseerimine on protseduur, mis on psühholoogia käsul terapeutilise alternatiivina peale surutud, et patsiendid saaksid teatud patoloogiatest üle saada. Selle protsessi käigus arutavad üks või mitu inimest ühise teema või probleemi, mis neid ühendab ja sellest avab. Seda kasutatakse palju, sest see on tava, mis aitab palju väljendada inimeste sisemust ja pidurdamatust.
