20. sajandi üheks esinduslikumaks kunstistiiliks peetud sürrealism kerkis esile 1920. aastatel osana kunstilise avangardi edenemisest, mis püüdis esindada akadeemikutest erinevaid ideaale, rikkudes traditsioonilise maalikunsti seadusi ja suutes seega kutsuda esile. vaataja tähelepanu otse. Sürrealismi puhul võib välja tuua ebarealistlike ja paljudel juhtudel isegi mitte kujundlike kujundite olemasolu, mille eesmärk oli järgida pigem tunnete kui mõistuse kujundust.
Nagu nimigi ütleb, iseloomustas sürrealismi kui kunstilist avangardi tegelikkuses vaadeldava kujutamine ebareaalsel, absurdsel või fantastilisel viisil. Paljudel juhtudel ei ole sürrealistlikud maalid tegelikkuse, vaid unistuste ja ebaratsionaalsete ideede produkt, mis kunstnikul teose tegemise ajal meeles mõlkus. Töödel puudub graafiline lineaarsus, ruumid on tavaliselt katkised, figuuride proportsioonid pole reaalsed ja värvid on sageli äraspidised.
Tolleaegne sotsiaalpoliitiline kontekst on kahtlemata seotud selle kunstilise avangardi arenguga, kuna see sattus ajaloolisse sõjast ning erinevatest majanduslikest ja sotsiaalsetest komplikatsioonidest põhjustatud üldise kriisiperioodi. Sellel lootusetuse, hirmu ja korratuse reaalsusel oli sürrealismi üks selgemaid esindajaid, kuna need kunstnikud näitavad teistsugust, muutunud ja paljudel juhtudel kaootilist reaalsust.
Sürrealism ei olnud aga lihtsalt kunstnike rühm, kes püüdis reaalsust teistmoodi kujutada. Tänu prantslase André Bretoni tööle levis liikumine suurele osale Euroopast ja seda eriti filosoofilisel ja teoreetilisel tasandil, kehtestades selle, mida nad ise nimetasid "sürrealistlikuks revolutsiooniks" või loogilise ja ratsionaalse mõtlemise täielikule puudumisele. .
Sürrealismi olulisematest kunstnikest tuleb kahtlemata mainida Salvador Dalíd, René Magritte'i, Man Ray'd, Joan Mirót, Paul Klee'd ja paljusid teisi, kelle teosed on ainulaadse, väljakutsuva ja sügavalt poeetilise stiili poolest võrreldamatud.
