Kunstimaailmas nimetatakse seda farss Sellele Lühiajaline, burleski tunnustega teatriteos, mis püüab naeruvääristada sotsiaalselt aktsepteeritud olukordi, kuid farsi eesmärk on iroonia ja mõnitamise kaudu paljastada nendes peituvaid pahesid; viimane lisab oma missioonile meelelahutust ja avalikkust lõbustada.
Lühike ja burleskne teatritöö poliitikast või ühiskonna tavadest ja tavadest
See on kindlasti iidne žanr, kuna selle välimus paikneb iidsetes klassikalistes kultuurides, samas kui umbes aastal Keskaeg vormistati žanriks.
See tekkis alternatiivina tolle aja domineerivatele žanritele ja see oli teatud punktini avalikkust väsitanud: saladuste ja moraalide oma.
Päritolu ja areng
Alguses oli tavaline, et farssi esitati draamateoste vahepalana.
Aja jooksul ja selle omaksvõtmisega muutus farss hästi eristuvaks ja autonoomseks žanriks.
Seoses komöödiažanriga on võimatu mõista farssi, ilma et oleks eelnevalt komöödiast täpselt aru saadud.
Klassikalises Kreekas sündis komöödiažanr ühe selle kõige olulisema jumala auks, nagu Dionysos, kes oli jumalus, kes esindas veini, lõbu ja naudingut, ta on maksimumjumal Zeusi poeg ja käitub üsna kleepuva käitumisega. ja ülevoolavalt.
Komöödia oli omakorda tihedalt seotud muusikalise väljendusega, kuna muusika edastas avalikkusele rõõmu ja positiivset meelelahutust.
5. sajandil eKr hakati välja töötama esimesi komöödiaid, mis tegelesid tolleaegsete linnade poliitika ja tavade satiirimisega.
Komöödia või mõne muu žanri teine pool, mille eesmärk on publikut naerma ajada, on draama või tragöödia, nagu kreeklased seda nimetasid.
Ja peamine erinevus seisneb tunnetes, mida need žanrid tekitavad, komöödia lõdvestab, paneb naerma, rõõmustama, tragöödia aga vallandab valu, nostalgia ja melanhoolia.
Samuti on tõestatud, et huumorist saab kordades rohkem asju väljendada, ka kõige karmimat kriitikat poliitilise ja sotsiaalse olukorra kohta, mida muidu ei kannataks kindlasti välja.
Farssides osalevaid tegelasi iseloomustab liialdus ja ekstravagantsus, kuigi väärib märkimist, et farss jääb alati väga seotuks selle ühiskonna tegelikkusega, kuhu see on sisestatud.
Teisisõnu näitab farss olukorda, mis juhtub tegelikkuses, kuid on tehtud liialdatult.
Sellises olukorras on farss suurepärane vahend ühiskonnakriitika väljendamiseks, kuid humoorikast vaatenurgast.
Korduv on see, et farss mõnitab mõningaid populaarseid tavasid ja uskumusi, kipub neid isegi lolliks tegema, eesmärgiga demonstreerida nende aspekte, mis pole sugugi imetlusväärsed.
Selle näituse jaoks teravdab ta huumorit ja üsna populaarset keelt, mis on kõigile kättesaadav.
Farsil on alati õnnelik lõpp, me ei saa kunagi farsis kohata lõppu, mis tekitab kurbust.
Idee seisneb selles, et avalikkus naerab kõigi nende piirangute ja tagasilöökide üle, mida elu ise mõnikord pakub.
Kreekas farsi idu sünnib, kuid keskajal see paika loksub ja kuigi katoliku kirik oli tol ajal väga tugev moraali ja tavade pealesurumisel, põlgas farsse nende pilkamise iseloomu pärast, lubasid nad seda ja muutusid üha olulisemaks. ja vastuvõtmine.
Samal ajal omistas renessansi kultuuriprotsess farsile kaalutluses erilise ja ülekaaluka koha.
Farsi üks parimaid eksponente on olnud näitleja Charles Chaplin ja paar sajandit varem oli see populaarne prantsuse näitekirjanik Molière.
Chaplin hindas žanri ümber ja paljastas selle oma filmitoodangu kaudu veatult.
Tõe takerdumine või puudumine teiste petmise eesmärgil
Teisest küljest nimetame kõnekeeles seda võltsiks tõe takerdumine või puudumine, mille ülesanne on petta ühte või mitut inimest.
Väga sageli on kuulda, et see või teine inimene on oma elu teeseldanud selles mõttes, et ta teeskleb elu reaalsust, mida tal tegelikult ei ole, kuid teeb seda selleks, et teistele ebareaalset näidata. positsiooni ja seega saada teatud eeliseid.
